- Analizzare i segni, i codici e i linguaggi che intervengono nel processo artistico dello spettacolo dal vivo, utilizzandoli come riferimento nel lavoro tecnico per fornirgli qualità artistica. - Identificare l'uso della scenografia come segno, i codici che utilizza e la sua evoluzione nel corso della storia, descrivendo le caratteristiche di ciascuno stile e gli elementi che lo compongono, nel contesto della creazione scenica. - Riconoscere i concetti e le strutture legate al linguaggio musicale, integrandoli nello svolgimento dei compiti tecnici nell'elaborazione di una rappresentazione scenica. - Analizzare l'iter temporale dell'allestimento e della produzione di uno spettacolo, indicando i rapporti tra i professionisti di un team artistico e tecnico in base al lavoro svolto e al concept dello spettacolo in preparazione. - Applicare tecniche di concezione scenografica per spettacoli dal vivo basate sull'analisi di un'opera o sceneggiatura, delle risorse espressive di una scenografia, della sua evoluzione storica e dei riferimenti artistici, fornendo proposte scenografiche. - Differenziare le parti dell'edificio teatrale, le architetture effimere e gli spazi non convenzionali, dal punto di vista architettonico, funzionale e installativo, descrivendone gli usi come cornice e strumento per lo spettacolo dal vivo e come luogo di partecipazione del pubblico.
