MF1711-3 Dramaturgia, inscenizacja i malownicza przestrzeń na koncert na żywo

W dziedzinie sztuki i rzemiosła konieczne jest znanie różnych dziedzin malowniczych maszyn do pokazu na żywo w obszarze sztuki zawodowej. Tak więc, dzięki temu kursowi, ma na celu zapewnienie niezbędnej wiedzy, aby wziąć udział w ustanowieniu projektu scenariusza dla programu na żywo.

- Przeanalizuj znaki, kody i języki zaangażowane w proces artystyczny na żywo, wykorzystując je jako odniesienie w pracy technicznej, aby zapewnić jej jakość artystyczną. - Zidentyfikuj użycie scenariusza jako znaku, kody, którego używa i jego ewolucja w całej historii, opisując cechy każdego stylu i elementy, które go komponują, w kontekście malowniczego tworzenia. - Rozpoznaj pojęcia i struktury związane z językiem muzycznym, integrując je z wykonywaniem zadań technicznych w opracowywaniu malowniczej reprezentacji. - Przeanalizuj tymczasowy proces inscenizacji i produkcji programu, wskazując relacje między profesjonalistami zespołu artystycznego i technicznego opartego na wykonanej pracy oraz koncepcji przygotowanego programu. - Zastosuj techniki koncepcji scenariuszy dla pokazu na żywo w oparciu o analizę pracy lub skryptu, ekspresyjne zasoby scenerii, jego historyczną ewolucję i referencje artystyczne zapewniające scenariusze propozycji. - Zróżnicuj części budynku teatralnego, efemeryczne architektury i niekonwencjonalne przestrzenie, od architektonicznego, funkcjonalnego punktu widzenia i ich obiektów, opisując ich zastosowania jako ramę i narzędzie do realizacji pokazów na żywo oraz lokalną zgodą publiczną.

Rozwija swoją działalność zawodową w dużych, średnich i małych firmach poświęconych żywych reprezentacjach we wszystkich rodzajach pokazów i działań, wraz z obecnością żywych opinii publicznej, pod kierunkiem techników wyższych poziomów lub we współpracy z absolwentami tego samego poziomu. Praca, w imieniu innych lub jako niezależny, w lokalach pokazowych, firm turystycznych lub firm usługowych. W opracowywaniu działalności zawodowej stosowane są zasady dotyczące dostępności uniwersalnej zgodnie z obecnymi przepisami.

Szkolenie to jest dostosowywane do trasy szkoleniowej dramaturgii MF1711_3, scenariusza i malowniczej przestrzeni na żywo, poświadczając, że przekazano w nim różne jednostki konkurencyjne i jest skierowane na akredytację kompetencji zawodowych nabytych poprzez doświadczenie zawodowe i szkolenie niezgodne z funkcją, za pośrednictwem której będzie to możliwe do uzyskania odpowiedniego certyfikatu profesjonalizmu, odpowiadającego certyfikatu profesjonalizmu. odpowiednie wezwania, które publikują różne społeczności autonomiczne, a także same Ministerstwo Pracy (Dekret Królewski 659/2023, z 18 lipca, który rozwija zarządzanie systemem szkoleń zawodowych i ustanawia stałą procedurę akredytacji kompetencji zawodowych nabytych przez doświadczenie zawodowe lub szkolenie nieformalne).

Kurs ten jest skierowany do profesjonalistów sztuki sztuki i rzemiosła, szczególnie w malowniczych maszynach do pokazu na żywo, w obszarze sztuki zawodowej i wszystkich osób zainteresowanych zdobyciem wiedzy niezbędnej do uczestnictwa w ustanowieniu sceny sceny dla programu na żywo.

Szkolenie to nie jest uwzględnione w zakresie oficjalnych szkoleń regulowanych (edukacja niemowląt, edukacja podstawowa, wykształcenie średnie, oficjalne szkolenie zawodowe FP, Backalaureate, University, oficjalne mistrz i doktorat uniwersytetu). Jest to zatem uzupełniające się i/lub specjalizacyjne szkolenie, mające na celu zdobycie określonych umiejętności, umiejętności lub zdolności zawodowej natury, możliwość ledwo uzasadniania w klatkach roboczych i/lub konkurencjach opozycyjnych, zawsze w sekcji szkolenia uzupełniającego i/lub ciągłego szkolenia zawsze niezbędne do przeglądu konkretnych wymagań pracy publicznej pracy na rynku pracy w pracy publicznej.