- Analyser les signes, codes et langages qui interviennent dans le processus artistique du spectacle vivant, en les utilisant comme référence dans le travail technique pour lui apporter une qualité artistique. - Identifier l'usage de la scénographie comme signe, les codes qu'elle utilise et son évolution au cours de l'histoire, en décrivant les caractéristiques de chaque style et les éléments qui le composent, dans le cadre de la création scénique. - Reconnaître les concepts et les structures liés au langage musical, en les intégrant dans l'exécution de tâches techniques dans l'élaboration d'une représentation scénique. - Analyser le processus temporel de mise en scène et de production d'un spectacle, en indiquant les relations entre les professionnels d'une équipe artistique et technique en fonction du travail qu'ils effectuent et du concept du spectacle en préparation. - Appliquer les techniques de conception scénographique de spectacles vivants basées sur l'analyse d'une œuvre ou d'un scénario, des ressources expressives d'une scénographie, de son évolution historique et des références artistiques, en proposant des propositions scénographiques. - Différencier les parties du bâtiment du théâtre, les architectures éphémères et les espaces non conventionnels, du point de vue architectural, fonctionnel et d'installation, en décrivant leurs utilisations comme cadre et outil de représentation du spectacle vivant et comme lieu de fréquentation du public.
